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San José

Courses with Costa Ricans at Veritas University - Winter 3 2010
History of Film II

45
Language Level: High Advanced
History of Film II [CTV 204]
Language of Instruction: Spanish
Course taken with: Primarily Local Students
Veritas University (San José, Costa Rica)

Course Description

Area of Study

Courses with Locals

Hours & Credits

45

Hours of Instruction

3

Semester Credit Units

4

Quarter Credit Units

Prerequisites and Language Level

High Advanced
Prior to enrolling in courses at this language level, students must have completed or tested out of a minimum of five semesters (or seven quarters) of college-level Spanish at their home university in the U.S.

Overview

Universidad Véritas
Carrera: Cine y Televisión
Curso: Historia del Cine II
Horas docencia directa: 45 hrs
Créditos: 3
Código: 204
Requisitos:104

Fundamentación.

El curso se propone a brindar una visión general del cine como medio de expresión artística, como medio de comunicación masiva, y como industria del entretenimiento.

En esta segunda aproximación, se ahondará en los elementos del lenguaje cinematográfico que se han desarrollado en el transcurso del siglo XX, desde la incorporación del sonido hasta los efectos especiales y digitales de los últimos años.

Asimismo, se analizarán las producciones cinematográficas más relevantes de las cinematografías, tanto de Hollywood como de Europa. Y se presentará una breve panorámica de "otros cines" destacados de Oriente, dejando para el tercer curso los estudios del cine latinoamericano.

Objetivo General:

Que el estudiante comprenda el fenómeno del cine como el resultado de relaciones sociales, estéticas y económicas.

Objetivos Específicos

1. Que el estudiante conozca el desarrollo de la cinematografía durante los últimos setenta años.

2. Que el estudiante sea capaz de reconocer y comprender los cambios en las condiciones de producción de la cinematografía, en relación con otros fenómenos audiovisuales como la televisión, el video, el digital, etc.

3. Que el estudiante sea capaz de identificar los elementos formales de la obra cinematográfica y sus diversas variantes históricas.

4. Que el estudiante sea capaz de reconocer los distintos movimientos artísticos y géneros cinematográficos que se han suscitado en la historia del cine y su evolución, así como los cambio y rupturas con los códigos establecidos.

5. Que el estudiante conozca las diversas relaciones del cine con la literatura.

Contenidos:

1.La edad de oro de Hollywood (1927-1941)
-El impacto del sonoro y los cambios en la industria
-El auge de los estudios
-La figura del Productor
-El sistema de "estrellas"
-La comedia musical.
-Los "Oscares" como institución.
-La edad del technicolor

2.El cine aprovecha la literatura
-Elementos comunes y diferencias entre el cine y la literatura
-El falso problema de la fidelidad
-Los escritores desembarcan en Hollywood: Faulkner, Fitzgerald, Hemingway, Tenesse Williams, etc.
-Cine y literatura hoy

3.El cine como testimonio de una época
-Los noticieros cinematográficos
-El documental: otro tipo de cine
-Diversos estilos del documental
-La historia en el cine y el cine en la historia.

4.La aparición de los cines nacionales (1930-1945)
-El realismo poético francés
-Nuevo florecimiento del cine soviético
-El cine británico
-El cine bajo Hitler

5.Los efectos de la Segunda Guerra Mundial y la llegada de la televisión
-Inmigración de directores a Estados Unidos de América
-La caza de brujas en Hollywood
-Los "villanos" del cine norteamericano
-Cambios en la recepción cinematográfica

6. Los nuevos cines en Europa
-El neorrealismo italiano
-La nouvelle vague
-El concepto de cine de autor
-Algunos directores: Ingmar Bergam, Federico Fellini, Luis Berlanga, etc.

7. El cine a partir de 1970
-Hollywood cambia de códigos
-La agonía de los géneros
-Actores no estrellas
-Los efectos especiales
-Nuevos temas
-El cine europeo pierde pantallas
-Cierre masivo de salas
-Nuevas tecnologías, nuevas formas de recepción

Experiencia de aprendizaje:

El curso combina las clases de carácter téorico, con los visionados de filmes y el aprendizaje de las herramientas fundamentales para comprender y analizar filmes, lo que serán actividades prácticas para los estudiantes.

Metodología:

El curso es de caracter teórico, pero se recurre tanto a la exposición del profesor como al visionado de material cinematográfico. Asimismo, el estudiante deberá participar activamente tanto en las discusiones en clases, como en la elaboración de análisis de filmes y aplicación de los elementos de análisis aprendidos durante el curso.

Recursos educativos:

Se prevé un aula de nivel especializado, donde pueda disponerse al lado de la clase conferencia del profesor, de un equipo de televisión y videograbadora, herramientos indispensables para el curso.

Evaluación:

La evaluación es continua y se basa en la participación activa del estudiante, así como en la realizacón de pruebas cortas de comprobación de lectura de los textos, y de comprobación de visionado de los filmes. Se toman en cuenta los análisis de las películas proyectadas y su interpretación, relación y aplicación de los temas desarrollados en clase.

De igual manera, se realizará un trabajo de investigación en el que el estudiante deberá verter todos los conocimientos obtenidos durante el curso.

1. Evaluaciones parciales-40%
2. Análisis de películas-20%
3. Trabajo de investigación-30%
4. Trabajo de grupo en clase y participación-10%