Introduction to Art History I

SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS
BLOQUE FORMATIVO AL QUE PERTENECE LA MATERIA.
Asignatura vinculada al bloque de Historia del Arte General Universal.

PAPEL DE LA ASIGNATURA.
Básica-obligatoria como una de las materias del “Estudio de los fenómenos artísticos”.

PERFIL PROFESIONAL.
Dirigido a la formación de Historiadores del Arte, orientados tanto a la docencia de esta materia en cualquiera de los niveles de enseñanza, como a profesiones relacionadas con la Gestión del Patrimonio Artístico, Museos y Galerías, Gestión Cultural, etc. Capacitación en docencia e investigación en la rama de Arte y Humanidades.

RECOMENDACIONES PREVIAS
Interés por adquirir un conocimiento de la Historia del Arte anterior al Renacimiento, para lo cual se recomienda poseer unos mínimos conocimientos históricos del período en cuestión.

OBJETIVO DE LA ASIGNATURA
-Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes apropiadas disponibles, siendo imprescindible desarrollar su capacidad de observación, ordenación y análisis.
-Dar un tratamiento autónomo y critico a dicha información y saberla transmitir de manera ordenada e inteligible.
-Capacitar al alumno para que interprete con propiedad los códigos artísticos de cada momento y pueda reflexionar sobre los procesos implicados en su uso.
-Comprender los conceptos generales de Arte, sus fuentes y técnicas artísticas, su objeto y métodos científicos que emplea, para lo cual será imprescindible saber utilizar la terminología artística adecuada.
-Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas mediante procedimientos de razonamiento lógico, tanto en su trabajo individual como en el colectivo.
-Valorar el patrimonio artístico, histórico y social de la época objeto de estudio así como a participar en su conservación y mejora, apreciándolo como fuente de disfrute y usándolo como recurso para el desarrollo individual y colectivo.
-Conocer los contenidos teóricos y prácticos del curso desde una postura crítica y activa.

CONTENIDOS
TEORÍA.
1. Introducción.
2. El Paleolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales. Península Ibérica: el reino de Tartessos, las colonizaciones fenicias y griegas, los cartagineses y la civilización ibérica.
3. El antiguo Egipto: evolución de su arquitectura, su escultura y su pintura.
4. Asia anterior: las civilizaciones mesopotámica, asiria y persa.
5. La antigua Grecia: arte helénico y prehelénico. Períodos arcaico, clásico y helenístico.
6. La antigua Roma. La civilización etrusca. El arte de la Roma republicana y la imperial.
7. Bizancio. Evolución de su arquitectura, su escultura, su pintura y sus artes aplicadas.
8. La Europa de las invasiones. El arte de los pueblos bárbaros: irlandés, vikingo, merovingio, ostrogodo, lombardo, carolingio, otomano. El arte prerrománico en la Península Ibérica: visigodo, asturiano y mozárabe.
9. El Islam: el arte bajo los Omeyas y los Abasíes. La invasión de la Península Ibérica: la cultura hispanomusulmana y sus manifestaciones artísticas en los períodos cordobés, de taifas, las dinastías africanas y el reino nazarita.
10. El Románico. La arquitectura, la escultura, la pintura y las artes aplicadas en Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y España.
11. La Orden del Císter. La reforma monástica y su influencia en complejos religiosos europeos.
12. El Gótico. Las grandes catedrales europeas y españolas. La escultura, la pintura y las artes aplicadas.
13. El Mudéjar: una creación puramente hispana. Desarrollo en España y su repercusión en Hispanoamérica.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR
ESPECÍFICAS.
- Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico-artística adecuada.
-Capacidad de comprender las manifestaciones artísticas que se desarrollan en este periodo histórico, los conceptos que las sustentan y su relación con el marco político, cultural y social.
-Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar los trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje apropiado.
-Capacidad de análisis y síntesis, con la consiguiente reflexión o interpretación.
-Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos a la interpretación de nuevas obras o textos artísticos.

TRANSVERSALES.
-Capacidad de expresar y comunicar adecuadamente los conocimientos y las razones que los sustentan, tanto oralmente como por escrito.
-Capacidad de argumentar e intercambiar ideas en público.
-Capacidad de razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.
-Capacidad de relación, comunicación y participación en tareas corporativas.
-Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.
-Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

METODOLOGÍAS
-Clases magistrales: En ellas se presentan los contenidos fundamentales de la materia y se orienta al estudiante en sus lecturas personales.
-Clases prácticas.
-Tutorías: Presenciales según los horarios establecidos.

CONSIDERACIONES GENERALES.
Junto a la publicación de las calificaciones se anunciará el plazo de revisión para que los interesados puedan conocer en el despacho de la profesora los detalles de la evaluación realizada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
Examen final (70% de la calificación final): En él se tendrán en cuenta:
-Conocimientos adquiridos sobre cada uno de los temas objeto del examen.
-Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico.
-Estructura clara y coherente.
-Corrección en la redacción y la ortografía.
Asistencia a clase (30% de la calificación final): Se tendrán en cuenta los controles de asistencia diarios que se llevarán a cabo y la participación en las prácticas realizadas. En los casos en los que no pueda asistir a clase, el alumno tendrá la opción de recuperar el porcentaje correspondiente de la calificación final mediante la realización de un trabajo relacionado con los contenidos de la asignatura, acordado previamente con la profesora y entregado antes del día del examen.

RECOMENDACIONES PARA LA EVALUACIÓN.
-Asistencia a las clases teórico-prácticas.
-Estudio y reflexión sobre las explicaciones dadas por el profesor en clase.
-Consulta de la bibliografía recomendada y aportada por el profesor.

RECOMENDACIONES PARA LA RECUPERACIÓN.
En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de evaluación. No obstante, se recomienda acudir a tutorías con la profesora con el fin de identificar los aspectos a mejorar y consultar posibles vías de mejora de forma individualizada.