History of Graphic Design A&B

A:
La comunicación primitiva. El papiro, el pergamino y el papel. Escrituras y alfabetos. Sumer.
Egipto. Grecia. Roma.
La Edad Media. Los libros miniados, tipografía uncial, periodo carolingio.
La imprenta de tipos móviles. Las marcas de fábrica. Filigranas. Monogramas.
El Renacimiento. Estética homocentrista, La tipografías romanas. La idea de orden.
El Barroco y la crisis de la Edad Moderna. Los calígrafos barrocos franceses y el Renacimiento
inglés. Caracteres neoclásicos franceses.
Primeras ediciones de las misiones jesuíticas.
Revolución Industrial, innovaciones en la tipografía. Romanticismo, Neomedievalismo.
Renacimiento del diseño editorial, daguerrotipo, fotografía, linotipo, monotipo.
La reacción social: W. Morris y las Arts and Crafts. El Art Nouveau.

B:
Movimientos de vanguardia: Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo,
Racionalismo, Constructivismo Ruso, De Stijl. La actitud del cambio. Art Déco. Modernismo,
legibilidad, impacto social.
La Bauhaus. Relación arte/técnica. El afiche en la URSS. El afiche polaco. La Escuela Suiza,
diseño como principio social. La Escuela de Ulm, relación estético-social, Maldonado. El
movimiento moderno en los EE.UU.
Arte Óptico, Pop, Movimiento Psicodélico, avances tecnológicos.
Identidad corporativa, arte argentino, Instituto Di Tella.
Diseño Gráfico y posmodernismo. El Diseño Gráfico como elemento dinámico, cine, video clip,
historieta, video juegos. Situación del Diseño Gráfico en la Argentina.