Theory of Art I (Artistic Practice)

Descripción sintética de la asignatura

Esta asignatura le permitirá al estudiante adquirir nuevos conocimientos y a fortalecer sus criterios sobre la Historia de la pintura. También les ayudara a ser más conscientes sobre los planteamientos de la Pintura en general.

Descripción amplia de la asignatura

En vista de la importancia que tiene para nuestros estudiantes el conocimiento de la Historia de la cultura, esta asignatura les proporcionará, los conceptos básicos sobre la pintura, los diferentes periodos Históricos, sus diferentes regiones, su variedad de expresión y contemporaneidad.

Justificación
Los estudios más recientes acerca de la Historia de la pintura universal ha generado toda una serie de nuevas percepciones, inquietudes y conceptos. Algunos corroborando los planteamientos tradicionales, mientras otros, los refutan de forma tajante. Es por eso que el curso se desarrollará desde los conceptos básicos de la pintura, las teorías más recientes acerca de su origen y un acercamiento plástico, para luego partir desde el periodo más renombrado del arte occidental (Renacimiento), hasta nuestros días.

Objetivos
Objetivo General
Propiciar en el estudiante el interés por un cocimiento más profundo sobre la Historia de la pintura. Podrá analizar, apreciar y comprender las diferentes variantes históricamente expresivas de la pintura.
Objetivos Específicos
Al finalizar la asignatura el estudiante estará en capacidad de:
1 -Entender los conceptos fundamentales que se utilizan dentro
de la Historia de la pintura.
2-Determinar las condicione esenciales que rigen la
Historia de la pintura.
3-Reconocer las diferentes manifestaciones de la pintura.
4-Conocer algunos artistas y sus obras más emblemáticas.
5-Proponer una exploración de la pintura universal.

Contenido
MÓDULO I:
1.1. INTRODUCCIÓN
1.2. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA
1.3. PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA
1.4. CONCEPTOS BÁSICOS
MÓDULO II:
LOS COMIENZOS DE LA PINTURA

2.1. PRIMERAS MANIFESTACIONES
2.2. TEORÍAS ACERCA DEL ORIGEN DEL ARTE
2.3. PALEOLÍTICO SUPERIOR
2.4. TALLER

MÓDULO III:
DEL RENACIMIENTO AL ROCOCÓ

3.1. QUATTROCENTO
3.2. ALTO RENACIMIENTO
3.3. MANIERISMO
3.4. BARROCO
3.5. ROCOCÓ
3.6. VISITA A EXPOSICIÓN
3.7. I PARCIAL

MÓDULO IV:
EL MUNDO MODERNO

4.1. NEOCLASICISMO
4.2. ROMANTICISMO
4.3. REALISMO
4.4. IMPRESIONISMO
4.5. POST IMPRESIONISMO
4.6. SIMBOLISMO
4.7. ART NOUVEAU
4.8. II PARCIAL

MÓDULO V:

PINTURA DEL SIGLO XX

5.1. EXPRESIONISMO (FAUVES EXPR. ALEMÁN
DIE BRÜCKE)
5.1. ABSTRACCIÓN
5.1. CUBISMO (ANALÍTICO SINTÉTICO)
5.2. ORFISMO
5.3. FUTURISMO
5.4. SUPREMATISMO
5.5. SURREALISMO
5.6. MURALISMO MEXICANO
5.7. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (ACTION
PAINTING)
5.8. EXPRESIONISMO EN EUROPA
5.9. POP ART
5.10. POP ART

MÓDULO VI:
POST MODERNISMO Y PINTURA CONTEMPORÁNEA

5.1. NEO EXPRESIONISMO
5.2. ULTIMAS TENDENCIAS
5.3. AMÉRICA LATINA
5.4. COLOMBIA
5.6. FINAL

Metodología
La propuesta metodológica de la asignatura, tendrá en cuenta los elementos de construcción colectiva del conocimiento, diálogo de saberes, reflexión-acción-reflexión, discusión y consenso, valorando especialmente los aportes y construcción de conocimiento de los estudiantes.

Cada estudiante debe realizar actividades con otros compañeros, de tal forma que, entre ellos, construyan diferentes experiencias de aprendizaje que enriquezcan los contenidos y el desarrollo de distintas habilidades, por ejemplo, el uso de las tecnologías, el trabajo cooperativo mediante los espacios virtuales, la discusión de ideas, la síntesis y el análisis, entre otras.
Trabajos y Proyectos
1. Se realizaran trabajos en Grupo correspondientes a cada uno de los módulos desarrollados en la asignatura.
2. Presentación y sustentación de los trabajos.

Sesiones prácticas
En estas sesiones se realizara un ejercicio práctico al final del curso relacionados con los temas de la asignatura, de carácter opcional.

Salidas a Exposiciones
En estas sesiones se observarán obras de artistas contemporáneos para realizar un análisis comparativo con los periodos de la Historia de la Pintura, ya estudiados.

Evaluación

• Primer parcial 35 % Módulo I y II
• Segundo parcial 35 % Módulo II IV
• Tercer parcial 30 % Módulo V VI
• Las evaluaciones, se realizarán SIN EXCEPCIÓN en las semanas del semestre en las cuales están programadas. No se realizarán aplazamientos para ninguna de ellas, debido a que el 80% de la nota definitiva debe estar registrada en el sistema en la semana 14.

1. History of Art. Anthony F. Janson. Harry N. Abrams, Inc. Publishers. 1995
2. De lo Espiritual en el Arte. Wasili Kandinsky. Editorial Paidós. 1996
3. Ver el Arte. Norbert Lynton- Editorial Blume. 1985
4. El Presente Eterno. Sigfried Giedion. Ed. Madrid Alianza, 1995.
5. La Historia y sus Imágenes. Francis Haskell. Ed. Madrid Alianza, 1994.